Theatre and Its Double (tr: cf. Antonin Artaud)

Nicolas finally bought the 3 DVDs boxset of the movies Ring, in original (Japanese) version. We watched the Episode 0 last night. Let's pass on the second episode and its atrociously weak suspens, even if (and this should surprise me no more) casual familiarity with an horror-world character and the exposition of its life in all its human and emotional details (a mother's smile) makes us see it under a more...sympathetic light (???). Tut, tut...Come on...What do I have in common with this pallid ghost, whose only violence is to kill with fear, unregarding of whom she scares? Nothing? And yet why do we shiver upon learning that Sadako has spent thirty years inside the well? Is it gut-terror that we feel over the sight of her torn off nails or a slightly different twist in the bowels, a well blocked, because dim and blurred, dose of pity? This butterfly in the stomach that tells us « the other is an other me »?

Let me explain it all. A few months ago, we had the occasion to see for a second time that movie that threw me in such terror, The Eyes Without A Face: the mad scientist destroying his own child, life within death, this double who dies for giving her face. This cold mask...

Sadako was an actress. This good version of herself played the mask, repeated again and again the same scenario, was brought back to life, again and again...in this theatre where the play was given: The Eyes Without A Face. A magnificent intertextual reference.

The Ring does not deal with rumour, nor with the urban legends developing in a world that does all that is in its power not to believe anymore. And even if it is repeated all the time, I would not even bet that it is about the propagation of the words that kill, the knowledge that brings death.

In this work, destiny got scratched, and cannot cease playing the same portion of sense, of a live so abnormal it cannot die, but can only come back ,and back, and back, and play and play again, as the Kings of yesteryear who come back on the stages ogf the Theatres of all times.

But knowing that what is inhuman was human and pity it...can it justify gratuitous horror? I still stand by what I wrote seven years ago in that General Knowledge paper which you marked 4/20, Mrs Jouhaud (while not being able to propose ideas that were not private or petit-bourgeois), I still think that we are in terrible need for autodafes. Horror shades under divine hide, barbarity oozes out of learnt bah-lambed prayers. The ennemy is close at hand, again, and the Scripture, the Text gave him directions, and he must copy it to propagate them.

This text, this text, this text, this text, this text.

Long live memory! Death to proselytes!

(Come on, Angélique, can there be memory without historiographers? -Shut up, voice of my conscience, and go and eat Smarties)

Ohhh! It looks like soup. But with no meat and no veggies...what is it?

Plants infusion!

I finally returned to Uni. I’m a little better. Even though I did not go see the Scarlet Letter with Demi Moore, I feel good (better, in fact). I will try to write a little more tonight. First ... this morning I discussed at length with Virginia, a girl in my group. Something odd is happening at the moment. I cannot help thinking that I am going to go to England. I’d like so much to be selected for the Erasmus programme as early next year. Only 2 or 3 of us will be able to leave as early as that. I am going to work hard to be selected. I also have to save, and I find a job during the summer holidays.
We talked this morning about the fact that we used to dream about the States, but now we exclusively want to go to England. Maybe because Uni is already a good impression of an American high-school. I imagine myself quite clearly in Scotland. I want to leave, to forget about everything, because I know that my future lies elsewhere. Next week I will go out with the English Society. I like a pub atmosphere. In 15 days, there’ll be a karaoke (a karaoke pub atmosphere, you imagine?). I shall practice. Okay, I leave you now.

The screams of hate are the last proofs of love

I'm afraid I'll be less talkative than yesterday night. So to fill up this paper-blank, I will copy out the incipit of A Tale of Two Cities. It is the passage Tyler quoted out to Becca, the other day: « It was the best of times, it was the worst of times, it was the age of wisdom, it was the age of foolishness, it was the epoch of belief, it was the epoch of incredulity, it was the season of Light, it was the season of Darkness, it was the spring of hope, it was the winter of despair, we had everything before us, we had nothing before us, we were all going direct to Heaven, we were all going direct the other way ». Isn't this text fantastic? I take a great pleasure in reading (it makes up for my lack of affection), especially beautiful English words.

Each time the wind blows, I hear your voice so I call your name

Je repense à Titanic. Tu n'apprécierais peut être pas ma manière de découper les films ainsi. Surtout que je n'applique pas mon jugement aux films pour lesquels j'ai eu un coup de foudre.
Par exemple, je pense que tu n'aimerais pas, ni Petites, ni La vie ne me fait pas peur de Noémie Lvovsky. C'est un film fait pour être vécu et non regardé comme un spectacle. J'ai trouvé le début du deuxième film fantastique, puisqu'il reprenait des extraits du 1er, mais filmés avec une autre caméra et donc sous un autre angle...C'était nouveau...

Pour en revenir à Titanic, je n'ai pas aimé la première image que l'on voit de Kate Winslet. Gros plan sur son chapeau enrubanné, qui donc annonce sa condition sociale. Puis elle lève la tête vers le bateau. On la voir faire l'action, seule dans l'image, elle acquiert donc sa position d'héroïne, mais est en même temps écrasée par le poids du bateau et par sa hauteur: son chapeau ne la protège plus, elle subira son destin. J'ai l'air de dire beaucoup de choses sur une image que je n'ai pas aimée, mais en fait je n'ai pas dit qu'elle était mauvaise, au contraire, sinon je ne prendrais même pas la peine de la commenter.

Ce qui me dérange est que c'est un procédé un peu (sans jeu de mots) bateau. Trop utilisé, et surtout utilisé d'habitude dans un autre registre. Ce sont d'habitude des femmes fatales qui font ce genre de geste, et le voir faire par Rose pour sa première apparition lui donne un côté frivole et décalé, mais dans un mauvais sens, négativement.
Je préfère la première fois que le chinois voit le jeune fille dans l'Amant. La jeune fille est acoudée à la balustrade, au fond à gauche. C'est du moins ce que l'on croit. La voiture qu'il y a au premier plan créé un véritable effet d'optique: nous percevons les 3 dimensions et voyons la fille en haut à gauche. Mais en fait elle est au centre de l'écran, point où les regards sont poussés à se fixer par les lignes obliques de la balustrade et de la voiture. Elle s'impose comme l'héroïne dans les yeux du chinois, son amant, et c'est ça qui est important pour moi. Je n'avais jamais encore pensé à ça, mais je crois que j'apprécie le fait d'être une voyeuse qui mate la vie des gens qui sont à l'écran.

J'aime les regarder nouer une relation, comme si c'était la vie. Mais je n'aime pas pour autant le cinéma intimiste, parce que c'est travaillé pour ressembler à la vie, et cela ne marche pas forcément; il y a des silences, des bafouillis et bégaiements surtout. Les dialogues sont travaillés pour ne pas que l'on s'ennuie. J'aime voir des liens se nouer et se défaire par le dialogue, bien sûr, mais il n'y a pas que ça dans la vie. Il y a aussi la musique, qui te fait vibrer, te donne un tempo, te prend au coeur et te fait pleurer...Attention, je ne parle pas de la musique des films, le fond, la BO. Je parle des musiques à l'intérieur de l'histoire, celles qu'écoutent les personnages dans le film. C'est pour cela que j'adore La leçon de piano. Les personnages entendent, écoutent, vivent et sentent cette musique. Elle devient un autre moyen de transmission des émotions du personnage, et le cinéma devient alors complet et rend sa juste place à la musique. L'acteur est aussi plus sollicité, puisqu'il doit travailler non seulement avec la caméra, mais aussi avec la musique.
Par exemple, les chansons de Phantom of the Paradise servent l'histoire et ne sont pas un simple accompagnement. Comme le dit Swann sur le CD, on ne sait pas ce qui est réel et ce qui ne l'est pas, spectacle et réalité se mêlent. Ce qui est fantastique est que les personnages du film sont presque conscients d'être dans un film (ils sont de toute manière filmés par Swann 24h/24). Quand le diable dit à Swann « détruit cette cassette et cette image mourra », il pourrait s'adresser à nous, spectateurs, cela ne changerait rien au sens du message. C'est une mise en abyme fantastique.